Cette exposition montre la capacité exceptionnelle qu'a eu Toulouse Lautrec de créer des images iconiques et à transformer les célébrités de son temps et figures du monde nocturne en images durables, inscrites dans l’imaginaire collectif. Elle est organisée en collaboration avec le musée Toulouse-Lautrec d'Albi et réunit également d’autres prêts de collectionneurs privés et d’institutions publiques comme le musée d’Orsay et le musée Carnavalet-Histoire de Paris.

Cette exposition met en valeur le goût novateur et le rôle essentiel de Caroline Murat (1782-1839), sœur de Napoléon Ier et reine de Naples de 1808 à 1815 aux côtés de son époux Joachim Murat. On a pu la surnommer la "reine des arts" tant elle fut importante pour le rayonnement artistique de Naples au début du XIXᵉ siècle .Cette exposition est organisée grâce à de nombreux prêts mais aussi avec les œuvres, conservées au musée Condé, récemment réattribuées ou restaurées.

L'exposition retrace le parcours artistique de Paul Signac, depuis ses premiers paysages fluviaux jusqu'à ses scènes d'intérieur et ses portraits, et enfin ses visions utopiques de la Côte d'Azur . Elle explore son rôle central dans le mouvement néo-impressionniste, non seulement comme artiste, mais aussi comme théoricien, collectionneur et mécène. L'exposition met également en lumière son rôle dans l'organisation d'expositions, mentorat de jeunes artistes et diffusion du néo-impressionnisme au-delà des frontières françaises, notamment en Belgique et en Allemagne.

Cette exposition consacrée à l'art français du 18e siècle, instaure un dialogue entre plus de soixante-dix dessins du Louvre, issus de la collection de Charles-Paul-Jean-Baptiste de Bourgevin Vialart de Saint-Morys, et une vingtaine de peintures du musée des Beaux-Arts d'Angers, provenant de la collection de Pierre-Louis Éveillard de Livois. Cette mise en regard permet d'aborder des thèmes reflétant le goût des collectionneurs de cette époque : aimer les maîtres français anciens (Parrocel, Coypel, de Troy, Lemoyne), tout regarder de la peinture d’histoire à l’exotisme (Van Loo, Le Prince), réunir les sujets du temps (Watteau, Lancret, Pater, Lallemand, Wille, Chardin) et admirer les contemporains (Greuze, Deshays, Fragonard, Robert)

À l’occasion du centenaire de la maison Fragonard à Grasse, le musée Jean-Honoré Fragonard sous le commissariat de Carole Blumenfeld, évoque avec cette exposition la manière sensible dont le peintre a représenté l’enfance, tout en rappelant son attachement profond à sa ville natale. Une trentaine d’œuvres, dont certaines inédites, prêtées par des institutions et des collections particulières, sont exceptionnellement réunies.

C'est la première grande rétrospective muséale en Suisse consacrée à Wilhelm Hammershoi. Elle est intitulée "Peintre du son silencieux" (Maler des stillen Klangs) et elle vise à faire redécouvrir au public l’œuvre de l’un des protagonistes les plus singuliers de la peinture européenne des XIXe et XXe siècles.

Le Musée Bonnard du Cannet propose une double exposition inédite : Les Toilettes de Marthe explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Elle rassemble peintures, dessins et œuvres sur papier. En parallèle, il propose un focus exceptionnel autour de l'Atelier au mimosa, prêté pour cette occasion par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

Le musée Thomas Henry propose la première étude monographique de grande ampleur consacrée à la figure de Satan dans les arts européens du XIXe siècle: L’invention de Satan en anti-héros romantique.
L'exposition rassemble une sélection d’œuvres, peintures, sculptures, arts graphiques et livres illustrés, créations d’artistes majeurs tels qu’Eugène Delacroix, Alexandre Cabanel, James Ensor ou encore Félicien Rops.

Cette rétrospective est consacrée à Gustave Courbet, dont l’œuvre est profondément marquée par sa quête d’indépendance et son engagement politique. L’exposition retrace les grandes étapes de sa vie et présente les principaux ensembles de son œuvre, des autoportraits à la représentation de la réalité sociale, en passant par les paysages, l’érotisme et l’exil.

Organisée en collaboration avec le Musée Rodin, à l'occasion du centenaire de la disparition de Rainer Maria Rilke, l'exposition propose de redécouvrir une cinquantaine d'œuvres d'Auguste Rodin à travers leurs descriptions poétiques par le poète. Le dialogue entre Rodin et Rilke accompagne tout le parcours et se décline en 8 chapitres. 

Cette exposition revient sur le parcours de Francis Picabia en s'intéressant à un moment charnière : les années 1913-1924, entre New York et Barcelone. La Catalogne est alors une terre d’accueil pour de nombreux artistes fuyant la France en guerre et Picabia développe alors un vocabulaire audacieux, notamment à travers la revue 391, publiée de 1917 à 1924, et ses œuvres mécanomorphes. L’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. 

Cette exposition réunit une centaine d’œuvres de Joan Miró (peintures, sculptures, céramiques, dessins et gravures).
Elle met particulièrement en lumière le tournant majeur de la carrière de l'artiste à partir de son installation à Majorque en 1956. Elle est rendue possible grace aux prêts de la Fondation Pilar et Joan Miró de Majorque, dont les collections constituent l’un des ensembles majeurs consacrés à l’artiste.

Cette exposition est l'occasion de découvrir pour la première fois une collection privée exceptionnelle établie à Monaco, qui couvre l’ensemble de la production de Victor Brauner, des années 1920 aux années 1960, entre peinture, dessin et sculpture. C'est plus de cent soixante œuvres issues de cette collection qui sont exposées, avec en contrepoint dix objets d’art extra-occidentaux, collectionnés par l'artiste, prêtés par le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

Après une présentation au musée du Louvre, le Triptyque de la Vierge en gloire de Jean Hey, qui a été récemment restauré, est présenté au monastère royal de Brou. Le choix de ce lieu permet de mettre en lumière les liens profonds entre Marguerite d'Autriche, fondatrice de Brou, et les commanditaires du retable, la famille de Bourbon, à travers la figure de Jean Hey et le mécénat féminin qui façonna la Renaissance française.

Cette exposition rassemble une centaine de tableaux de Pierre Paul Rubens autour des chefs-d'œuvre du peintre conservés à Dresde, tels que « Hercule ivre », « La Vieille Femme au bassin à charbon » et « La Chasse au sanglier  Suite à plusieurs restaurations importantes de ses œuvres, le public pourra découvrir sous un nouveau jour l'importante collection d'oeuvres de Dresde et apprécier pleinement l'œuvre protéiforme de cet artiste, diplomate et homme du monde.

C'est la première exposition consacrée à la représentation de la nature dans l’œuvre des femmes impressionnistes.
Elle présente une soixantaine d'œuvres de différentes techniques, en particulier celles de Berthe Morisot, pour qui les paysages et les représentations de la nature étaient essentiels. On y retrouve également des figures majeures de ce mouvement artistique telles que Mary Cassatt, Marie Bracquemond, Blanche Hoschedé-Monet ou encore Rosa Bonheur.
Le Polyptyque est heureux d'apporter sa contribution à cet événement en prêtant au Musée de Saint Louis, pour la durée de l'exposition, La Rivière au Bois de Boulogne de Berthe Morisot

Cette exposition intitulée "Corrège.Touchant d'humanité" est la première exposition hors d'Italie de l'œuvre complète du célèbre peintre italien de la Renaissance, Antonio Allegri, dit le Corrège (vers 1489-1534). Elle rassemble une centaine d'œuvres exceptionnelles provenant de grands musées internationaux tels que le Louvre à Paris, le Prado à Madrid et les Offices à Florence.  
L'un des points forts de l'exposition est la toute première présentation de la « Vierge de Saint Sébastien » restaurée.

Cette exposition se propose de faire dialoguer l’œuvre de Paul Cézanne (1839-1906) et celles d’artistes qu'il a influencé de manière décisive. Elle réunit près de 180 œuvres, dont 70 de Cézanne qui  sont confrontées à celles de peintres majeurs tels que Paul Gauguin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Piet Mondrian, Joan Mitchell, Bridget Riley ou encore Peter Doig.

Cette exposition s'intéresse aux collections d’artistes et aux différents cercles de sociabilité qui leur sont liées, avec une sélection de dessins remarquables, souvent offerts ou échangés. On y retrouve des oeuvres de Théodore Géricault, Léon Cogniet, Théodore Rousseau, Honoré Daumier, Gustave Doré ou James Whistler.Elle réunit une centaine d’œuvres grâce à des prêts exceptionnels, notamment du musée du Louvre et du musée d’Orsay, ainsi que du Metropolitan Museum of Art à New York et de nombreuses institutions françaises, comme les musées d’Angers, de Besançon et de Rouen.

Cette exposition est consacrée à la figuration de Marie-Madeleine à travers un millénaire d'art, de la piété médiévale aux provocations contemporaines d'artistes femmes.Elle présente plus de 100 œuvres prêtées par le Louvre, le Metrropolitan Museum et le Vatican afin d'explorer comment son identité a évolué au fil du temps. On y retrouve des oeuvres de Georges de La Tour, du Greco mais aussi de Marlène Dumas et d'artistes contemporains.

Cette exposition montre comment les artistes ont façonné leur apparence autant que leur œuvre, faisant du costume un terrain d’expression, d’affirmation ou de liberté. Elle réunit peintures, photographies, dessins, vêtements et objets pour montrer la manière dont les artistes construisent leur image, brouillent les codes ou inventent de nouvelles façons d’être au monde.

C'est la première rétrospective d'envergure consacrée à la peintre Eva Gonzalès (1847-1883), Cette artiste au talent affirmé, disparue prématurément à 36 ans, était contemporaine de Mary Cassatt et de Berthe Morisot, auxquelles elle est souvent associée. Elle fut également l’unique élève d’Édouard Manet. L'exposition réunit près de 100 œuvres, peintures, pastels et gravures,

C'est la première rétrospective d’envergure consacrée à Tintoret en France et elle met en lumière l’ensemble de sa carrière ainsi que l’influence durable de son œuvre, dont l’héritage s’étend jusqu’à la peinture française du XIXe siècle. Cette exposition réunit une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques issues de collections françaises et internationales.

Cette rétrospective majeure consacrée à Francisco de Zurbarán qui compte évidemment parmi les peintres espagnols les plus importants du XVIIe siècle, a été organisée conjointement par le Louvre où elle est présentée, la National Gallery de Londres et l'Art Institute de Chicago. Elle réunit près près de 65 œuvres, des grandes compositions religieuses de l'artiste à ses célèbres natures mortes. Le parcours est organisé en sept sections et aborde les différentes facettes de l'œuvre peint de Zurbarán. 

Cette exposition présente une sélection de 23 sculptures prêtées dans le cadre d'une collaboration exceptionnelle avec le Museo Nacional de Escultura de Valladolid, le musée national espagnol de la sculpture. Elle est conçue en complément à l'exposition consacrée  à  Zurbarán également présentée au Louvre pour mettre en lumière la sculpture espagnole du XVIIe siècle.

L’année 2026 marque le centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926) et le musée de l’Orangerie choisit d'organiser une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre va particulièrement s'intéresser à la notion du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas. L'exposition présente une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales.

Cette exposition est organisée à l'occasion du centième anniversaire de la mort de Mary Cassatt (1844-1926) et c'est la première rétrospective majeure consacrée à cette artiste, membre actif du groupe impressionniste et l’un de ses piliers. Elle rasemble près de 80 tableaux, pastels et estampes, et couvre l’ensemble de la carrière de Mary Cassatt. Sont ainsi présentées des œuvres de collections européennes, publiques et privées, rarement montrées, ainsi que des peintures et des pastels provenant de collections américaines peu exposées en dehors des États-Unis.

L'exposition  du Musée Maurice Denis de Saint Germain en Laye est consacrée aux œuvres rassemblées par l'artiste tout au long de sa vie. Il est en effet parvenu à réunir au cours du temps une collection des plus grands artistes de son temps, de Vincent van Gogh à Paul Cézanne. Mais les Nabis y occupent naturellement une place centrale, avec notamment Pierre Bonnard, Aristide Maillol, Paul-Élie Ranson, Paul Sérusier, Jan Verkade ou Édouard Vuillard. Ce sont ainsi près de 150 oeuvres qui sont présentées.

Il s'agit de la première rétrospective consacrée à la famille Van Hemessen : une entreprise familiale créative, où père, fils et fille ont collaboré, expérimenté et marqué durablement l'histoire de l'art. Jan van Hemessen est actif d'environ 1520 à 1556, c'est une figure majeure de la scène artistique anversoise, en pleine évolution entre Quenten Massijs et Pieter Bruegel l'Ancien et parmi ses enfants l'une brille d'un éclat particulier : Catharina van Hemessen. C'est la première femme artiste des Pays-Bas habsbourgeois dont l'œuvre nous soit parvenue et elle a marqué l'histoire à une époque où la peinture était un domaine essentiellement masculin.

Cette exposition organisée à l'occasion du centenaire de Claude Monet est consacrée à l'un des sujets les plus intéressants de l'histoire de l'art, l'art du paysage et ce au fil du XX° siécle. L'héritage de Monet est bien sur au coeur du propos qui est décliné en onze sections chrono-thématiques.

Cette exposition retrace la manière dont  la Côte d’Azur a marqué les artistes novateurs à l'ère moderne. Elle présente plus de 160 œuvres, datant des années 1870 aux années 1960. On y retrouve Berthe Morisot, Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre Bonnard, Chaïm Soutine, Marc Chagall, Paul Signac, Raoul Dufy ou encore Nicolas de Staël.

Cette exposition se propose d'aborder l'oeuvre de Fernand Léger sous l'angle d'une époque qui invente le temps libre, montrant à quel point elle est est imprégnée des avancées hygiénistes et sociales. Léger célèbre les loisirs populaires, du cirque au cinéma en passant par les plaisirs simples de l’otium.et c'est son univers dynamique où le quotidien, la modernité industrielle et la joie de vivre se mêlent qui est mis en valeur.

Cette exposition consacrée à la collectionneuse Gertrud Dübi-Müller(1888-1980) rassemble des œuvres de Cézanne, Matisse, Van Gogh, Amiet, Bailly, Giacometti et Hodler. Cette figure emblématique était une photographe passionnée, une alpiniste assidue, une pionnière du cabriolet, une mécène dévouée et un modèle pour Hodler. L'exposition présente près de 80 chefs-d'œuvre issus de sa collection, ainsi que ses propres photographies saisissantes et des documents inédits qui éclairent sa vie remarquable et son influence culturelle durable.

L'exposition réunit tous les chefs-d'œuvre majeurs de Pontormo ainsi qu'une sélection d'œuvres sur papier. Elle bénéficie de prêts exceptionnels de musées et de collections du monde entier, notamment la Galleria dell'Accademia et les musées du Bargello, l'Istituto Centrale per la Grafica, le Louvre, la National Gallery, le British Museum, le Metropolitan Museum of Art, la National Gallery of Art de Washington, l'Art Institute of Chicago et le Getty Museum de Los Angeles. Surtout on y retrouvera le chef-d'œuvre le plus célèbre et le plus reconnu de Pontormo, la  Visitation, conservée à l'église San Michele Arcangelo de Carmignano.

Le Musée Picasso propose une rétrospective de l'oeuvre de Kurt Schwitters, artiste majeur qui a pris part au mouvement Dada, au constructivisme et à la scène abstraite allemande. L'exposition réunit  plus de trois cents œuvres et documents - peintures, sculptures, assemblages, collages, dessins, carnets, photographies, livres et archives.

Cette exposition consacrée à Vassily Kandinsky est organisée en collaboration avec le Centre Pompidou, elle retrace la vie et l'œuvre du peintre et se déploie en cinq sections présentant plus de soixante-dix œuvres. Elle explore les différentes phases de la recherche artistique de Kandinsky, de ses premières œuvres figuratives à son séjour à Munich, du Blaue Reiter aux années de la Russie révolutionnaire, en passant par son expérience au Bauhaus et ses dernières années parisiennes. 

Cette exposition consacrée à l"oeuvre d’Albert Lebourg réunit une soixantaine d’œuvres et parmi elles, les prêts de nombreux particuliers, descendants de l’artiste, exposés pour la plupart pour la première fois. Elle met notamment en avant de très belles productions d’arts graphiques. elle revient sur le parcours de l'artiste de ses premières compositions, consacrées au portrait et aux scènes intimistes et familiales jusqu'aux paysages auxquels il devaient ensuite se consacrer.

Cette exposition propose de faire dialoguer les deux plus grands portraitistes du Siècle d’or néerlandais, Frans Hals et Rembrandt van Rijn.  Quoique les deux artistes ne se soient jamais rencontrés leurs œuvres ont été continuellement comparées par les historiens de l'art, c'est donc l'occasion de comparer de près leur vision du portrait, leur technique picturale et leur représentation des élites comme du peuple. L'exposition réunit onze œuvres de Frans Hals et huit de Rembrandt,

Cette exposition montre comment le voyage, dans la tradition du "Grand Tour", à travers l'Europe, a profondément transformé la peinture de paysage britannique. Elle est évidemment axée autour d’œuvres de William Turner (1775-1851) et de ses contemporains anglais, John Robert Cozens, Francis Towne, Thomas Jones, Joseph Wright of Derby ou Richard Wilson. Elle présente près de 90 œuvres issues des collections de la Tate Britain, dont de nombreuses aquarelles.  

Pour la première fois de l'histoire, cette exposition rassemble l'intégralité des portraits peints par Jan van Eyck. Autour de l'oeuvre phare de la collection, "Les époux Arnolfini",  elle présente les neuf portraits peints connus de l'artiste, soit la moitié de ses œuvres conservées dans le monde. 

Cette exposition est organisée à l'occasion de l'acquisition de deux études de chevaux d'Eugène Delacroix par le musée. Ces deux études d'étalons, un alezan et un alezan doré, ont été récemment restaurées et sont exposées pour la première fois. Elles témoignent du vif intérêt de l'artiste pour le cheval et sa représentation et c'est l"occasion pour l'institution de présenter un nouvel accrochage qui explore l'univers animalier d'u peintre.

La collection Jean Planque, composée de plus de 300 œuvres de maîtres tels que Cézanne, Van Gogh, Monet, Renoir, Picasso, Bonnard, Klee, Braque, de Staël, Tàpies ou encore Dubuffet va être désomrais etre déposée au Musée Jenisch de Vevey. Pour marquer cet événement une exposition inaugurale est organisée pour présenter cet ensemble exceptionnel.