À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. L’exposition se propose ainsi de faire revenir sur les lieux mêmes de leur création une trentaine d’œuvres de l'artiste.

Cette exposition, organisée en collaboration avec la Morgan Library & Museum, est la première dédiée aux œuvres sur papier de Renoir, Elle rassemble une centaine de dessins et plusieurs peintures pour mettre en lumière les liens entre les toiles et les œuvres sur papier de l'artiste, ainsi que la richesse des techniques qu'il a pratiquées, du fusain à la plume, en passant par le pastel et la sanguine

À l’occasion des cent cinquante ans du Bal du Moulin de la Galette (1876), chef-d’œuvre des collections impressionnistes du musée d’Orsay, cette exposition met à l'honneur la peinture joyeuse et positive de Renoir. Elle se concentre sur les vingt premières années du parcours du peintre (de 1865 à 1885), alors qu'il participait à l'émergence de l'impressionnisme aux côtés de Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas ou encore Gustave Caillebotte. Elle réunit une cinquantaine de tableaux de l’artiste, avec de nombreux chefs-d’œuvre issus des collections du musée d'Orsay ainsi que des pièces prêtées par de prestigieux musées à travers le monde. 

Cette exposition est consacrée aux portraits et autoportraits d'artistes. Elle réunit une centaine d'oeuvres - peintures, sculptures, arts graphiques photographies - dont le fameux Autoportrait au chien noir de Courbet, mais aussi des oeuvres moins connues. Enfin elle met en contrepoint l'accent sur la création contemporaine sur ce sujet, d'artistes femmes.

C'est la plus importante rétrospective consacrée à Van Dyck de ces vingt-cinq dernières années et elle offre un large aperçu de la carrière de l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art européen. Elle vise à présenter l'artiste dans ses trois "patries" : la Flandre, l’Italie et l’Angleterre, ainsi que les trois principales phases de sa carrière et pour ce faire elle rassemble 58 œuvres prêtées par des musées de premier plan tels que le Louvre à Paris, le Prado et le musée Thyssen à Madrid, la National Gallery à Londres, la Galerie des Offices à Florence, la Pinacothèque de Brera à Milan ainsi que des collections privées et des fondations.

Cest la première exposition d'envergure en France consacrée uniquement à l'œuvre de Leonora Carrington (1917-2011) . Elle rassemble 126 œuvres, et vise à la présenter comme une artiste totale ainsi qu'à mettre en lumière son univers artistique et intellectuel par le biais d'une présentation inédite de ses créations visionnaires diverses.

L'exposition Michel-Ange Rodin. Corps vivants, réunit plus de 200 œuvres pour faire dialoguer deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale à travers les siècles : Michel-Ange (1475-1564) et Auguste Rodin (1840-1917). Elle présente des marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique provenant des collections du Louvre, du musée Rodin et de grands prêts internationaux. 

Cette exposition consacrée à Martin Schongauer (vers 1445 – 1491) rassemble une centaine d'œuvres pour présenter son œuvre et traiter de sa postérité.  Elle présente quelques rares dessins et une large sélection d'estampes auxquelles il a du sa renommée européenne, et, pour la première fois, la quasi-totalité des peintures (retables et tableaux de chevalet) qui lui sont attribuées, dont l'exceptionnelle Vierge au buisson de roses de 1473, son seul panneau peint daté.
 

Cette rétrospective consacrée au Douanier Rousseau, organisée en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, permet au musée de l’Orangerie d'être le premier à bénéficier de prêts issus de cette fondation. Les deux institutions conservent en effet chacune les plus importantes collections d'oeuvres du peintre. Elle rassemble également des prêts majeurs d'autres institutions internationales et réunit de manière inédite un important corpus d’œuvres d’Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume.

L’exposition Matisse.1941–1954 s'intéresse aux dernières années de la carrière de l'artiste, entre 1941 et 1954, et en particulier à la manière dont, à près de 80 ans, il se réinvente avec la pratique de la gouache découpée. L'exposition réunit plus de 230 œuvres, peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs. On y retrouve la série des "Intérieurs de Vence" de 1947-1948, l’album "Jazz" ou encore les célèbres "Nus bleus".

Cette exposition présente un ensemble d'œuvres issues des collections de la Hispanic Society of America (New York), partenaire de cette exposition. Cette institution a prêté à cette occasion une sélection de tableaux espagnols datant du XVIIe siècle. C'est ainsi une quarantaine de peintures, réalisées durant l'apogée économique, artistique et culturelle de la monarchie espagnole des Habsbourg qui sont exposée dont des tableaux signés El Greco, Velázquez ou encore Zurbarán.

La collection Scharf est l'une des plus importantes collections d'art privées d'Allemagne et elle est présentée pour la toute première fois dans le cadre d'une exposition d'envergure. Réunissant quelque 180 œuvres on y retrouve des pièces majeures d'artistes tels Claude Monet, Auguste Renoir, Paul Cézanne et Pierre Bonnard et également des œuvres d'Henri de Toulouse-Lautrec et d'Henri Matisse.

Cette rétrospective réunit 300 œuvres d’Alexander Calder (1898-1976). Elle retrace la carrière du sculpteur, qui passa une grande partie de sa vie en France, de sa découverte de l’abstraction de Mondrian dans le Montparnasse des années 30, à l’atelier qu’il construisit en Touraine. L'exposition a a été conçue en étroite collaboration avec la Fondation Calder, son principal prêteur et elle présente également des prêts d'institutions internationales et de grands collectionneurs privés.

L’exposition met en lumière l’amour que portait l’artiste Giovanni Segantini aux paysages alpins de la Lombardie à la vallée suisse de l’Engacine. Elle rassemble une soixantaine d’œuvres - peintures, pastels et dessins - rassemblées à cette occasion qui témoignent du de avant-gardisme du peintre dans sa façon d’envisager la relation entre l’homme et la nature. 

Cette exposition consacrée à Francisco de Zurbaran est organisée en collaboration avec le Musée du Louvre où elle sera présentée ensuite. L'exposition présente des chefs-d'œuvre tels que Saint François en méditation et Sainte Marguerite d'Antioche , ainsi que des œuvres rarement exposées provenant du Louvre, de l'Art Institute of Chicago, du Prado et d'autres collections importantes.Elle rassemble près de cinquante tableaux et embrasse toute la période,de la carrière de l'artiste.

Cette exposition majeure rassemble une sélection d'œuvres provenant de certains des plus grands musées du monde : le MoMA et le Metropolitan Museum de New York, la Tate de Londres, le Centre Pompidou de Paris et la National Gallery of Art de Washington. 
Elle mettra en particulier l'accent sur l'influence profonde exercée sur l'artiste par la peinture du XVe siècle, en particulier par Fra Angelico. L'exposition s'étend donc au  musée de San Marco et au vestibule de la Bibliothèque Laurentienne, 

Cette exposition est consacrée à l’enseignement du dessin à l’Académie royale de peinture et de sculpture, prestigieuse institution artistique française du XVIIIe siècle. Elle met en lumière le dessin d’après modèle vivant, entre discipline, science et développement artistique. Michel-François Dandré-Bardon (1700-1783), l'un des artistes les plus importants des Lumières françaises est particulièrement mis à l'honneur, puisque la Staatsgalerie possède l'une des plus importantes collections d'œuvres graphiques de l'artiste en Europe. Des œuvres de ses contemporains tels que Carle van Loo, Charles Joseph Natoire et Nicolas Guibal complètent la présentation avec en tout près de 70 dessins 

L’exposition se propose de présenter l’œuvre de l’artiste Paul Huet (1803-1869), plus particulièrement à travers le motif pictural du ciel. Trop peu connu du grand public, Huet est.souvent considéré comme l’un des précurseurs du paysage romantique en France: inspiré par les grands maîtres anglais comme Constable et Turner  Il a influencé de nombreux artistes paysagistes comme Camille Corot ou encore Claude Monet. En parallèle à la présentation de ses oeuvres consacrées à ce motif, on retrouve dans l'exposition le motif du ciel interprété par Paul Flandrin, Eugène Delacroix, Théodore Rousseau, Georges Michel, Eugène Isabey ou Gustave Courbet.

C'est la première grande rétrospective consacrée à Gerard van Honthorst (1592-1656). Ce peintre d'Utrecht était contemporain de Rembrandt et il partit pour l'Italie très jeune où il se fit un nom à Rome grâce à ses scènes nocturnes, qui lui valurent le surnom de « Gherardo delle Notti » . L'exposition rassemble une soixantaine de peintures et une trentaine de dessins de l'artiste, issus de collections muséales et privées d'Europe et des États-Unis, telles que le musée du Louvre, la Collection royale britannique et la Galerie Borghèse.

L'exposition de la Fondation Bemberg présente une sélection de peintures les plus emblématiques de l'oeuvre de Joaquín Sorolla surnommé le Maître de la lumière.L'exposition présente une sélection de peintures les plus emblématiques du style de l'artiste au travers de ses trois thèmes de prédilection: tout d'abord les bords de mer qui occupent une part importante dans l’œuvre de Sorolla, ensuite les portraits et enfin les jardins, qui apparaissent dans son œuvre à partir de 1907.

Le parcours de cette exposition s’organise en trois séquences, chacune éclairant différentes facettes de la pluie et de sa représentation. artistique : L'artiste face à la pluie, qui retrace l’apparition progressive du motif pluvieux dans la peinture de paysage, Vivre avec la pluie, comment les artistes saisissent de nouvelles attitudes, silhouettes et scènes de vie marquées par la modernité naissante,La ville sous la pluie, avec les reflets, miroitements, lumières et silhouettes mouvantes.

Cette rétrospective qui est la première collaboration entre Les Franciscaines et le Centre Pompidou,s'appuie sur l'important fonds d’œuvres de Raoul Dufy conservé par le musée national d'art moderne. Elle réunit une centaine d’œuvres, dont une soixantaine de peintures qui sont présentées dans un parcours en dix sections à la fois chronologiques et thématiques, explorant, entre autres, ses liens avec la Normandie et ses inspirations musicales.

Cette exposition consacrée aux dessins des écoles du Nord présente des oeuvres d'artistes tels que Pieter Bruegel l'Ancien, Hendrick Goltzius, Rogier van der Weyden et Lucas van Leyden. Elle est l'aboutissement d'un projet de recherche de cinq ans consacré à la collection de dessins anciens des Pays-Bas du British Museum. Environ 120 dessins, datés entre 1430 et 1600 environ, ont été sélectionnés parmi plus de 1 200 que comptent la collection.

Cette exposition rassemble de manière exceptionnelle plus de 170 dessins français majeurs, tous issus de collections privées.
C'est l'occasion pour le public de découvrir un véritable panorama de l’art français, de la fin de la Renaissance à la Révolution, à travers des œuvres pas ou peu exposées.
Le Polyptyque prend part à cet événement en prêtant au musée pour la durée de cette exposition notre dessin de Claude Vignon, La Princesse Camma

Cette exposition présentée au Grand Trinanon est consacrée aux débuts des jardins à l'anglaise (landscape garden, pleasure garden ou picturesque garden) Elle réunit 160 œuvres, peintures, dessins, mobilier, projets d’architecture et costumes Parmi ceux ci le prêt exceptionnel par la Banque de France de la célèbre Fête à Saint-Cloud (1755-1780) de Jean-Honoré Fragonard, et de deux autres toiles de la National Gallery of Art de Washington du même ensemble qui sont réunies pour la première fois,

Cette rétrospective est  la première grande exposition européenne consacrée à James McNeill Whistler depuis trente ans. Elle réunit ses toiles les plus célèbres et des œuvres rarement, voire jamais, exposées. On y trouve des portraits, des dessins, des estampes et des créations d'une grande finesse, réalisés dès son adolescence, jusqu'à ses énigmatiques autoportraits de la fin de sa vie.

A l'occasion du 100e anniversaire de la disparition de Claude Monet en 1926, le MuMa du Havre présente une exposition qui se propose d'explorer les années de jeunesse de l'artiste dans cette ville de 1845, année de l’installation de la famille au Havre, à 1874, année de la première exposition impressionniste à Paris, et de la dernière grande série de marines exécutée dans le port. Elle rassemble une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste.

Cette exposition met en valeur le goût novateur et le rôle essentiel de Caroline Murat (1782-1839), sœur de Napoléon Ier et reine de Naples de 1808 à 1815 aux côtés de son époux Joachim Murat. On a pu la surnommer la "reine des arts" tant elle fut importante pour le rayonnement artistique de Naples au début du XIXᵉ siècle .Cette exposition est organisée grâce à de nombreux prêts mais aussi avec les œuvres, conservées au musée Condé, récemment réattribuées ou restaurées.

Cette exposition montre la capacité exceptionnelle qu'a eu Toulouse Lautrec de créer des images iconiques et à transformer les célébrités de son temps et figures du monde nocturne en images durables, inscrites dans l’imaginaire collectif. Elle est organisée en collaboration avec le musée Toulouse-Lautrec d'Albi et réunit également d’autres prêts de collectionneurs privés et d’institutions publiques comme le musée d’Orsay et le musée Carnavalet-Histoire de Paris.

Cette exposition consacrée à l'art français du 18e siècle, instaure un dialogue entre plus de soixante-dix dessins du Louvre, issus de la collection de Charles-Paul-Jean-Baptiste de Bourgevin Vialart de Saint-Morys, et une vingtaine de peintures du musée des Beaux-Arts d'Angers, provenant de la collection de Pierre-Louis Éveillard de Livois. Cette mise en regard permet d'aborder des thèmes reflétant le goût des collectionneurs de cette époque : aimer les maîtres français anciens (Parrocel, Coypel, de Troy, Lemoyne), tout regarder de la peinture d’histoire à l’exotisme (Van Loo, Le Prince), réunir les sujets du temps (Watteau, Lancret, Pater, Lallemand, Wille, Chardin) et admirer les contemporains (Greuze, Deshays, Fragonard, Robert)

À l’occasion du centenaire de la maison Fragonard à Grasse, le musée Jean-Honoré Fragonard sous le commissariat de Carole Blumenfeld, évoque avec cette exposition la manière sensible dont le peintre a représenté l’enfance, tout en rappelant son attachement profond à sa ville natale. Une trentaine d’œuvres, dont certaines inédites, prêtées par des institutions et des collections particulières, sont exceptionnellement réunies.

C'est la première grande rétrospective muséale en Suisse consacrée à Wilhelm Hammershoi. Elle est intitulée "Peintre du son silencieux" (Maler des stillen Klangs) et elle vise à faire redécouvrir au public l’œuvre de l’un des protagonistes les plus singuliers de la peinture européenne des XIXe et XXe siècles.

Le Musée Bonnard du Cannet propose une double exposition inédite : Les Toilettes de Marthe explore l’un des thèmes les plus sensibles de l’œuvre du peintre : la femme à sa toilette. Elle rassemble peintures, dessins et œuvres sur papier. En parallèle, il propose un focus exceptionnel autour de l'Atelier au mimosa, prêté pour cette occasion par le Centre Pompidou – Musée national d’art moderne.

Cette exposition revient sur le parcours de Francis Picabia en s'intéressant à un moment charnière : les années 1913-1924, entre New York et Barcelone. La Catalogne est alors une terre d’accueil pour de nombreux artistes fuyant la France en guerre et Picabia développe alors un vocabulaire audacieux, notamment à travers la revue 391, publiée de 1917 à 1924, et ses œuvres mécanomorphes. L’exposition réunit près d’une centaine d’œuvres de Picabia et de son cercle artistique new-yorkais et catalan, de Marcel et Suzanne Duchamp à Albert Gleizes et Juliette Roche, de Robert et Sonia Delaunay à Kees van Dongen, Marie Laurencin, Natalia Gontcharova ou encore à Pablo Picasso. 

Cette exposition est l'occasion de découvrir pour la première fois une collection privée exceptionnelle établie à Monaco, qui couvre l’ensemble de la production de Victor Brauner, des années 1920 aux années 1960, entre peinture, dessin et sculpture. C'est plus de cent soixante œuvres issues de cette collection qui sont exposées, avec en contrepoint dix objets d’art extra-occidentaux, collectionnés par l'artiste, prêtés par le musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole.

L’année 2026 marque le centenaire de la mort de Claude Monet (1840-1926) et le musée de l’Orangerie choisit d'organiser une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre va particulièrement s'intéresser à la notion du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas. L'exposition présente une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales.

L'exposition  du Musée Maurice Denis de Saint Germain en Laye est consacrée aux œuvres rassemblées par l'artiste tout au long de sa vie. Il est en effet parvenu à réunir au cours du temps une collection des plus grands artistes de son temps, de Vincent van Gogh à Paul Cézanne. Mais les Nabis y occupent naturellement une place centrale, avec notamment Pierre Bonnard, Aristide Maillol, Paul-Élie Ranson, Paul Sérusier, Jan Verkade ou Édouard Vuillard. Ce sont ainsi près de 150 oeuvres qui sont présentées.

Pour la première fois de l'histoire, cette exposition rassemble l'intégralité des portraits peints par Jan van Eyck. Autour de l'oeuvre phare de la collection, "Les époux Arnolfini",  elle présente les neuf portraits peints connus de l'artiste, soit la moitié de ses œuvres conservées dans le monde.