Delacroix et la nature

du March 16, 2022 au June 27, 2022

Paris, Musée national Eugène Delacroix

La nature est un élément déjà bien connu de l’œuvre de Delacroix. Mais au-delà d’une simple thématique artistique, la nature occupe chez ce peintre d’histoire une place bien plus complexe, entre observation, étude et réinvention. L’exposition Delacroix et la nature met en avant le travail de la nature pour l'artiste en présentant de rares paysages peints, mais également les nombreuses esquisses et croquis du peintre qui forment un ensemble d’herbiers, de bestiaires personnels et de feuilles d’études que Delacroix ne montrera jamais au public de son vivant.

Superbarocco. L' art à Gênes de Rubens à Magnasco

du March 26, 2022 au July 3, 2022

Rome, Le Scuderie del Quirinale

Les Scuderie del Quirinale et la National Gallery of Art de Washington, avec la collaboration spéciale des Musées de Gênes, présentent une grande exposition-événement intitulée Superbarocco. L'art à Gênes de Rubens à Magnasco, consacrée au siècle d'or de l'art génois, l'une des périodes les plus glorieuses de l'histoire de l'une des grandes capitales économiques et artistiques de l'Europe au XVIIème siècle.

Monet / Rothko

du March 18, 2022 au July 3, 2022

Giverny, Musée des impressionnismes

Monet / Rothko proposera un dialogue inédit, à Giverny, entre le maître de l’abstraction et la référence absolue sur l’impressionnisme. L’exposition proposera le rapprochement entre six œuvres de Rothko et six peintures de Monet. Déclinée en thématiques chromatiques, elle donnera à voir les peintures de ces deux maîtres sous un jour inédit.

L’art de la fête à la cour des Valois

du April 10, 2022 au July 4, 2022

Fontainebleau, Château de Fontainebleau

Le temps d'une exposition, le château de Fontainebleau fera revivre les somptueuses fêtes données à la cour des Valois, du règne de François Ier à celui d’Henri III. Une centaine d’œuvres, venue des plus grands musées internationaux, tels la Galerie des Offices – Palazzo Pitti de Florence et du Metropolitan museum of Art de New York, permettront de comprendre le déroulement de ces réjouissances et d’en saisir tout l’éclat.

Picasso et les avant-gardes arabes

du April 2, 2022 au July 10, 2022

Tourcoing, Institut du monde arabe

En décembre 1961, Picasso réalise un portrait de Djamila Boupacha, jeune algérienne indépendantiste emprisonnée et torturée, défendue par Gisèle Halimi et Simone de Beauvoir. Née de ce fait précis, Picasso et les avant-gardes arabes s’attache à présenter la relation beaucoup plus vaste de Picasso aux artistes arabes à partir des années 1940 jusqu’aux années 1980

Paul Gauguin – Pourquoi es-tu en colère ?

du March 26, 2022 au July 10, 2022

Berlin, Alte Nationalgalerie

En 1891, Gauguin quitta la métropole artistique de Paris, sa femme et ses cinq enfants pour se lancer dans une quête spirituelle et artistique en Polynésie française. Il y vivra, avec une interruption, jusqu'à sa mort en 1903. C'est durant cette période, entre 1891 et 1901 sur l'île de Tahiti et dans les mers du Sud, qu'il réalise, entre autres, l'une des œuvres majeures de la collection de la Nationalgalerie, Pêcheuses tahitiennes en 1891.

Sur fond de modèles historiques et de débats postcoloniaux, l'exposition met en discussion le mythe de "l'artiste sauvage" créé par Gauguin lui-même et aborde l'œuvre de l'artiste sous différentes perspectives en croisant sa vision avec les oeuvres d'artistes contemporains comme Angela Tiatia (Nouvelle-Zélande/Australie), Yuki Kihara (Samoa/Japon) ou Nashashibi/Skaer (Grande-Bretagne) ou l'activiste et artiste tahitien Henri Hiro (Polynésie française).

Albert Edelfelt (1854-1905), Lumières de Finlande

du March 10, 2022 au July 10, 2022

Paris, Musée des Beaux-Arts - Petit Palais

Cette monographie, la première à être dédiée à ce maître, organisée avec l’Ateneum Art Museum d’Helsinki, est dédiée à Albert Edelfelt, l’une des gloires de la peinture finlandaise. Une centaine d’œuvres permettront de retracer l’évolution de sa carrière et de montrer comment cet artiste a largement contribué à la reconnaissance d’un art finlandais à la fin du XIXe siècle.

Pionnières, artistes dans le Paris des années folles

du March 2, 2022 au July 10, 2022

Paris, Musée du Luxembourg

Cette exposition propose de mettre en avant le rôle primordial des femmes dans le développement des grands mouvements artistiques de la modernité. Ces pionnières, comme Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral ou encore Chana Orloff accèdent enfin aux grandes écoles d’art jusqu’alors réservées aux hommes et séjournent à Paris, pendant quelques semaines ou quelques années. Ces “femmes nouvelles” sont les premières à pouvoir être reconnues comme des artistes, posséder un atelier, une galerie ou une maison d’édition, diriger des ateliers dans des écoles d’art, représenter des corps nus, qu’ils soient masculins ou féminins. L’interdisciplinarité et la performativité de leur création ont influencé des générations entières d’artistes et continuent d’influencer encore aujourd’hui.

Le décor impressionniste. Aux sources des Nymphéas

du March 2, 2022 au July 11, 2022

Paris, Musée de l'Orangerie

L’impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pourtant, des œuvres impressionnistes regardées aujourd’hui comme des tableaux de chevalet – paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne – ont d’abord été conçues comme des décorations. Soucieux de la place du beau dans la vie quotidienne, les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d’expérimentation, s’aventurant sur des supports variés dont ils ont exploré toutes les possibilités.

Cette exposition invite donc pour la première fois à explorer une autre histoire de l’impressionnisme avec des œuvres de Cassatt, Cézanne, Degas, Manet, Monet, Morisot, Pissarro et Renoir, venant du monde entier, pour certaines rarement ou jamais présentées en France. Elle montre comment, à travers quelque quatre-vingt peintures, éventails, céramiques ou dessins, les impressionnistes ont tracé un chemin nouveau, avec la conviction que, pour citer Renoir, l’art est fait avant tout pour « égayer les murs ».

Gaudí

du April 12, 2022 au July 17, 2022

Paris, Musée d'Orsay

Pour la première fois depuis cinquante ans en France, une exposition de grande envergure est consacrée à Antoni Gaudí (1852-1926), maître de l’Art nouveau. Elle s’attachera à montrer, à travers les quelques dessins subsistants de l’artiste, des maquettes et de nombreuses œuvres de mobilier, le processus créatif de l’architecte au milieu d’une profusion artistique locale exceptionnelle lié au « Modernisme » ou mouvement de l’Art nouveau en Espagne, porté par des commanditaires insignes, soucieux de distinguer la Catalogne, terre identitaire de nature méditerranéenne.

Giovanni Boldini (1842-1931). Les plaisirs et les jours

du March 29, 2022 au July 24, 2022

Paris, Petit-Palais

Le Petit Palais consacre une grande exposition à l’artiste italien Giovanni Boldini ( (1842-1931), portraitiste virtuose qui fut l’une des plus grandes gloires du Paris du tournant des XIXe et XXe siècles, en observateur attentif de la haute société qu’il admirait et fréquentait. Un parcours riche de 150 œuvres mêlant peintures, dessins, gravures, costumes et accessoires de mode prêtés par des musées internationaux et de nombreuses collections particulières.

Gallen-Kallela, Mythes et nature

du March 11, 2022 au July 25, 2022

Paris, Musée Jacquemart-André

Figure majeur de la peinture finlandaise, Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) est mis en avant par le Musée Jacquemart-André avec une exposition de près de soixante-dix œuvres issues de collections publiques et privées. L’exposition investit un aspect dominant de son œuvre et traversant l’ensemble de sa carrière, à savoir le thème de la nature et du paysage finlandais.
Cette exposition se propose de révéler de manière plus approfondie la question de la relation de l’homme à la nature, qui évolue au cours sa carrière.

Raphaël

du April 11, 2022 au July 31, 2022

Londres, National Gallery

Cette exposition, l'une des premières à explorer l'ensemble de la carrière de Raphaël, présente ses célèbres peintures et dessins, ainsi que ses travaux d'architecture, de poésie et de conception de sculptures, de tapisseries et de gravures.
Grâce à des prêts du Louvre, de la National Gallery of Art de Washington, du musée du Prado, du musée des Offices et du musée du Vatican, cette exposition est une occasion de découvrir l'étendue des compétences, de la créativité et de l'ingéniosité de Raphaël.

Donatello, la Renaissance

du March 19, 2022 au July 31, 2022

Florence, Palazzo Strozzi / Museo Nazionale del Bargello

L'exposition Donatello, la Renaissance, à la Fondazione Palazzo Strozzi et au Musée du Bargello, se propose de reconstituer la carrière exceptionnelle de l'un des maîtres les plus importants et les plus influents de l'art italien de tous les temps, en juxtaposant son œuvre aux chefs-d'œuvre d'autres maîtres de la Renaissance italienne tels que Brunelleschi, Masaccio, Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, Raphaël et Michel-Ange.

Le Trait et l’Ombre. Dessins français du musée des Beaux-Arts d’Orléans

du May 6, 2022 au Aug. 17, 2022

Sceaux, Château de Sceaux

Cette exposition, de quelque deux cents feuilles, met en valeur les plus belles feuilles du cabinet des Arts graphiques du musée des Beaux-Arts d’Orléans. Elle fait découvrir d’authentiques chefs-d’œuvre dus aux plus grands artistes français des cinq derniers siècles : Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jacques Louis David, Théodore Géricault, Pablo Picasso ou encore Max Jacob. 

Le premier acte, de Poussin à David, du 6 mai au 17 août, regroupe une sélection de feuilles des 16ème, 17ème et 18ème siècles.

Le théâtre des émotions

du April 13, 2022 au Aug. 21, 2022

Paris, Musée Marmottan Monet

A travers l’exposition « Le Théâtre des émotions », le Musée Marmottan présente près de quatre-vingts œuvres du Moyen Âge à nos jours, provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et internationaux sont réunies et retracent l’histoire des émotions et leurs traductions picturales du XIVème au XXIème siècle. 

Statues Modèles. Une histoire de l’enseignement artistique à Amiens

du March 12, 2022 au Aug. 28, 2022

Amiens, Musée de Picardie

L’exposition Statues Modèles retrace l’histoire de l’enseignement artistique à Amiens depuis la fin du XVIIIe siècle jusqu’à nos jours en centrant son propos sur les moulages en plâtre de l’ancienne École des Beaux-arts d’Amiens qui servaient de supports à l’apprentissage du dessin pour les artistes et artisans.

Symboles d’un enseignement académique jugé passéiste, ces moulages ont été peu à peu négligés et sont même devenus, à partir de 1968, le support de dégradations tantôt destructrices tantôt créatives.  Au-delà de leurs qualités plastiques, les moulages sont des témoins matériels qui permettent de restituer une histoire du goût, de retrouver une généalogie des praticiens et leurs techniques, mais aussi de réexaminer la valeur des modèles dans une histoire de l’art globale.
 

Le Voyage en Italie de Louis Gauffier

du May 7, 2022 au Sept. 4, 2022

Montpellier, Musée Fabre

Cette exposition au musée Fabre, organisée en collaboration avec le musée Sainte-Croix de Poitiers (où elle sera présentée du 14 octobre 2022 au 12 février 2023), est la première consacrée à la carrière de Louis Gauffier, peintre de la fin de 18ème siècle.

L’exposition montre, à travers des sections chronologiques et thématiques, l’évolution de la carrière de Gauffier, aussi bien dans le langage néoclassique qu’il développe dans ses peintures d’histoire, marquées par une grande curiosité archéologique comme par un sentimentalisme doux, ou encore dans son goût novateur pour le paysage, mettant en scène l’aristocratie européenne du Grand Tour partant à la découverte de la Toscane.

Héroïnes romantiques

du April 6, 2022 au Sept. 10, 2022

Paris, Musée de la Vie romantique

Qui sont les héroïnes du romantisme et comment sont-elles représentées dans les arts au XIXe siècle ? Grâce à une sélection d’une centaine d’œuvres - peintures, sculptures, manuscrits et objets d’art -, l’exposition invite le public à découvrir des héroïnes revisitées ou inventées par le romantisme : Héroïnes du passé, Héroïnes de fiction et Héroïnes en scène. Ce parcours en trois temps permet de tisser des liens entre les Beaux-arts, la littérature et les arts de la scène qui jouent au XIXe siècle un rôle majeur dans la diffusion d’un héroïsme féminin aux accents tragiques. 

Charles Camoin (1879-1965), un fauve en liberté

du March 11, 2022 au Sept. 11, 2022

Paris, Musée de Montmartre

Souvent qualifié de fauve méditerranéen, Charles Camoin (1879-1965) s’est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l’avant-garde internationale. Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n’a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique.

L'exposition permet de redécouvrir l’œuvre du peintre en intégrant une centaine de tableaux et dessins, dont certains inédits. Il approfondit différents épisodes historiques et thématiques de la vie de l’artiste et analyse l’évolution de son langage pictural, fondé sur la sensation colorée.

Rosa Bonheur (1822-1899)

du May 18, 2022 au Sept. 18, 2022

Bordeaux, Musée des Beaux-Arts / Paris, Musée d'Orsay

À l’occasion du bicentenaire de la naissance de Rosa Bonheur à Bordeaux, le musée des Beaux-Arts de sa ville natale et le musée d’Orsay, Paris, organisent une importante rétrospective de son œuvre, une première depuis 1997 !

Issue d’une famille d’artistes, Rosa Bonheur réalise une œuvre abondante, fruit de son inlassable observation des animaux qui l’entourent et qu’elle cherche à étudier par tous les moyens possibles. Puisant son inspiration dans son quotidien mais aussi dans ses voyages, en Auvergne, dans le Nivernais, dans les Pyrénées, ainsi qu’en Écosse, elle montre une curiosité insatiable pour la diversité des espèces et leur écosystème.

Elle sut très tôt imposer son talent et réalisa une carrière exemplaire jalonnée d'honneurs et de récompenses en se mesurant aux plus grands maîtres du genre animalier, longtemps réservé aux hommes, et se confrontant à des formats monumentaux, conférant à ses œuvres la grandeur de la peinture d’histoire.

Cette exposition est présentée en 2022 à Bordeaux puis à Paris. À Bordeaux, elle se déploie entre la Galerie des Beaux-Arts et l'aile nord du musée et rassemble près de 200 œuvres – peintures, arts graphiques, sculptures, photographies et documents – issues des plus prestigieuses collections publiques et privées d'Europe et des États-Unis.

Raoul Dufy, l'ivresse de la couleur

du May 6, 2022 au Sept. 18, 2022

Aix-en-Provence, Hôtel de Caumont

Normand d'origine, Raoul Dufy est d’abord influencé par les impressionnistes et Boudin avant de suivre l’exemple de Matisse et de ses amis qu’il accompagne dans l’aventure fauve. Comme eux, il recourt à une palette de couleurs vives et à un dessin très libre.
C’est en 1908, lors d’une sorte de voyage initiatique dans le sud de la France en compagnie de Georges Braque, que Dufy arpente les terres cezanniennes. De retour sur ses terres, Dufy continuera d’explorer l’œuvre de Cezanne jusqu’en 1914 en développant son usage des couleurs et son utilisation des motifs de prédilection du peintre aixois : les baigneuses, les fêtes nautiques, les paysages côtiers, les bateaux.

Au cours de cette exposition, l’Hôtel de Caumont met à l’honneur l’œuvre du peintre à travers plus de quatre-vingt-dix œuvres majoritairement issues du Musée d’Art Moderne de Paris, mais aussi de collections publiques et privées, en France et à l’étranger.

Fernand Léger et le cinéma

du June 11, 2022 au Sept. 19, 2022

Biot, Musée national Fernand Léger

Cette exposition inédite explore les relations fortes que le peintre Fernand Léger (1881-1955) a entretenues au fil de son œuvre avec le septième art. Films, tableaux, archives, photographies permettent de mettre en lumière la dimension totalement pluridisciplinaire de l’œuvre de Fernand Léger : amateur de films, créateur de décors, d’affiches, théoricien, réalisateur, producteur ou même acteur. 

Albrecht Dürer - Gravure et Renaissance

du June 4, 2022 au Oct. 2, 2022

Chantilly, Musée Condé

Le Musée Condé présente plus de 200 œuvres du maître allemand, figure de proue de la Renaissance européenne. Cette exposition retrace son parcours de ses débuts auprès de Michael Wolgemut, ses voyages de formation sur les traces de Schongauer, ses rencontres avec des princes et des humanistes, ses séjours répétés en Italie ou aux Pays-Bas et permet de considérer sous un angle nouveau la place centrale de l’immense dessinateur et graveur que fut Albrecht Dürer.

 

Théodule Ribot : une délicieuse obscurité

du June 11, 2022 au Oct. 2, 2022

Caen, Musée des Beaux-Arts

Constituée de près de 90 tableaux – dont des toiles de Boudin, Millet, Courbet ou Bonvin – issus de collections internationales, cette exposition offre une rétrospective de l’œuvre de Théodule Ribot et éclaire l’influence de ce peintre, affranchi et autodidacte, sur son époque.

Clouet, portraits des enfants royaux

du June 4, 2022 au Oct. 2, 2022

Chantilly, Musée Condé

Suite à la découverte exceptionnelle de deux portraits peints représentant deux enfants de François Ier, jamais montrés au public jusqu’ici et basés sur des dessins de Jean Clouet, le Musée Condé développe une exposition  passionnante sur la fabrique du portrait d’enfant royal au sein des cours de François Ier, d’Henri II et de Catherine de Médicis.
Des portraits dessinés ou peints de Jean et François Clouet, mais aussi de Germain Le Mannier ou de Jean Decourt viennent raconter le développement de ce genre aux codes bien particuliers.

Le Vent. « Cela qui ne peut être peint »

du June 25, 2022 au Oct. 2, 2022

Le Havre, Musée d'art moderne André Malraux

A travers un parcours de 170 œuvres, cette exposition s'attache à présenter le défi considérable, pour les artistes, de représenter de matière plastique cet invisible mouvement qu'est le vent.

De l'Antiquité à nos jours, en passant par Dürer, Goya, Boudin, Monet ou Renoir, le visiteur est amené à explorer cette recherche de la captation du vent finalement aboutie par l’invention du cinéma, seul capable d'attraper le mouvement dans sa durée.

La grande bellezza. L’art à Rome 1700 / 1758

du June 24, 2022 au Oct. 3, 2022

Ajaccio, Palais Fesch

Riche d'une collection exceptionnelle de peintures italiennes du 17ème et 18ème siècle, le Palais Fesch s’est donné la mission de faire découvrir au grand public la Rome du 18ème siècle qui voit la transition d’un contexte essentiellement tardo-baroque marqué par les fortes personnalités de Gianlorenzo Bernini et de Carlo Maratti, à un environnement culturel contrasté et complexe, dans lequel l’héritage des maîtres du passé reste présent et déterminant, parallèlement aux importantes nouveautés introduites par des artistes venus d’autres régions ou de l’étranger.

Mondrian Evolution

du June 5, 2022 au Oct. 9, 2022

Bâle, Fondation Beyeler

À l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance de l’artiste, la Fondation Beyeler consacrera une exposition au peintre néerlandais Piet Mondrian. 
Celle-ci retracera son développement artistique jusqu’aux années 1920, de ses débuts, influencés par la peinture de paysage hollandaise de la fin du 19ème siècle mais aussi par le symbolisme et le cubisme, à un vocabulaire pictural précurseur, pleinement non figuratif.

Picasso Ingres : Face to Face

du June 3, 2022 au Oct. 9, 2022

Londres, National Gallery

Pour la première fois, la Femme au livre (1932) de Picasso, provenant du Norton Simon Museum, en Californie, sera réunie avec le tableau qui l'a inspirée, Madame Moitessier de Jean-Auguste-Dominique Ingres que Picasso a rencontré pour la première fois lors d'une exposition à Paris, en 1921.

L'âge d'or de la Renaissance portugaise au Louvre

du June 10, 2022 au Oct. 10, 2022

Paris, Musée du Louvre

Fruit d'une collaboration scientifique entre le Musée national d’art ancien de Lisbonne (MNAA) et le département des Peintures du musée du Louvre, cette présentation d’une quinzaine de panneaux peints de très belle qualité permettra aux visiteurs du Louvre de faire connaissance avec la peinture portugaise, synthèse très originale entre les inventions picturales de la première Renaissance italienne et les innovations flamandes.

Vieira da Silva, l'oeil du labyrinthe

du June 9, 2022 au Nov. 6, 2022

Marseille, Musée Cantini

Durant la saison France-Portugal 2022 et avec le soutien de la Fondation Gulbenkian, le musée Cantini propose, en collaboration avec les musées de Dijon et la galerie Jeanne Bucher Jaeger, une rétrospective de l’œuvre de l'artiste de renommée internationale d'origine portugaise Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). Avec un ensemble de cent peintures et dessins, cette rétrospective retrace les étapes clés de sa carrière marquée par un questionnement sans relâche sur la perspective, les transformations urbaines, la dynamique architecturale ou encore la musicalité de la touche picturale.