À l'occasion du 250e anniversaire de leur naissance, cette exposition historique explore les vies et les héritages étroitement liés de Turner et Constable. En effet ils étaient nés à un an d'intervalle :Turner en 1775 et Constable en 1776 et tous deux utilisaient l'art du paysage comme un moyen de refléter l'évolution du monde qui les entourait. Les deux peintres se disputaient le succès par des approches très différentes mais tout aussi audacieuses, ce qui donna lieu à une rivalité acharnée. Turner peignait des couchers de soleil flamboyants et des scènes sublimes de ses voyages, tandis que Constable revenait souvent à des représentations de quelques lieux qu'il aimait tant, s'efforçant d'apporter fraîcheur et authenticité dans sa représentation de la nature. Les critiques d'art comparaient leurs peintures à un choc entre « le feu et l'eau ».

Cette exposition organisée en collaboration avec le musée Kröller-Muller de Rotterdam présente l'ensemble de peintures néo-impressionnistes le plus complet au monde, réunis par Helene Kröller-Müller, l'une des premières grandes mécènes du XXe siècle. Collectées dans le but de les rendre accessibles au public, ces œuvres font désormais partie du Musée Kröller-Müller aux Pays-Bas, fondé par Helene Kröller-Muller.
L'exposition Harmonie radicale : les néo-impressionnistes d'Helene Kröller-Müller se concentrera sur la manière dont ce style est devenu l'un des tout premiers mouvements artistiques paneuropéens. Si radical que certains critiques de l'époque y ont vu le signe de la mort de la peinture, en raison de la nature méthodique de la production d'un tableau en points pointillistes réguliers de couleur pure, supprimant l'individualité d'un artiste généralement exprimée par ses coups de pinceau.

Cette exposition est l'occasion de présenter après leur la restauration, un certain nombre de chefs-d'œuvre de Fra Angelico et pour la première fois le réassemblage de plusieurs des grands retables du maitre dispersés dans des musées d'Europe et d'Amérique du Nord.
Cela est rendu possible par des prêts exceptionnels d'institutions comme le Louvre à Paris, la Gemäldegalerie de Berlin, le Rijksmuseum d'Amsterdam, le château de Windsor, les musées du Vatican, le Metropolitan Museum of Art de New York la Gallery of Art de Washington et le Philadelphia Museum of Art. L'exposition permet également d'explorer la production, le développement et l'influence de l'art de Fra Angelico en dialogue avec des peintres comme Lorenzo Monaco, Masaccio, Filippo Lippi, Jan van Eyck et Lorenzo Monaco, ainsi qu'avec des sculpteurs comme Lorenzo Ghiberti, Michelozzo et Luca della Robbia.

Après avoir été présentée au Musée de Tessé du Mans, l'exposition Sage comme une image ? L’enfance dans l’œil des artistes est à retrouver au Musée des Beaux Arts de Bordeaux. Elle s'intéresse aux représentations artistiques de l'enfant dans la société française de 1790 à 1850. A travers un parcours chronologique et thématique, on y trouve des oeuvres d'Eugène Delacroix, Théodore Géricault, Anne-Louis Girodet, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Camille Corot, Pierre-Jean David d’Angers, James Pradier ou encore Honoré Daumier mais aussi d'artistes moins connus avec des œuvres inédites ou peu présentées. 

L’Institut suédois à Paris et le Nationalmuseum de Stockholm s’associent pour consacrer une exposition monographique à Louis-Jean Desprez (1743-1804) Ce grand voyageur, peintre, architecte et graveur fut l’un des plus grands décorateurs de théâtre de son temps.  
Inspiré par les ruines antiques, les paysages fantastiques et l’architecture monumentale, il s’inscrit dans la tradition de Giovanni Battista Piranesi et Hubert Robert.

Après avoir été présentée au musée Van Gogh d’Amsterdam où elle a attiré un large public, c'est à la Royal Academy de Londres d'accueillir cette exposition dont le propos est un dialogue inédit entre deux géants de l’histoire de l’art : Vincent Van Gogh, maître post-impressionniste, et Anselm Kiefer, figure majeure de l’art contemporain allemand..
Cette confrontation donne lieu à une réflexion sur la mémoire, la guerre et le rôle de l’artiste face à l’Histoire, tout en rendant hommage à la spiritualité tourmentée du peintre néerlandais.

Cette rétrospective est organisée par la National Gallery de Londres à l'occasion du 150e anniversaire de la mort de Jean-François Millet. C'est l’occasion d’admirer certaines des ses œuvres  les plus appréciées. On retrouve au centre de son travail ceux qui consacraient leur vie à cultiver la terre et qui constituaient souvent la classe la plus miséreuse du XIXe siècle. C’est parce qu’il les connaissait bien que son approche réaliste et détachée de tout sentimentalisme en renouvela la vision.
Il fut admiré et copié par Vincent van Gogh et il a en outre inspiré des artistes impressionnistes et postimpressionnistes, dont Edgas Degas et Camille Pissarro.  

En 2025, Aix-en-Provence célèbre Paul Cezanne. L'exposition Cézanne au Jas de Bouffan présentée au Musée Granet propose un parcours thématique autour des œuvres réalisées par l’artiste entre 1860 et 1899, dans sa demeure familiale.. La rétrospective présente une centaine d’œuvres, illustrant l’influence profonde de cet espace intime sur son travail. On y retrouve les grands thèmes chers à Cezanne : les paysages provençaux, les portraits intimes, les célèbres baigneurs et baigneuses, ainsi que ses natures mortes, réalisées à l’huile ou à l’aquarelle. Grâce à des prêts prestigieux de musées renommés à travers le monde, notamment Paris, New York, Tokyo ou encore Londres, cette exposition promet une immersion enrichissante dans l’univers de Cezanne depuis sa jeunesse jusqu’à ses créations les plus abouties.

À travers une centaine d’œuvres,cette exposition explore les représentations de l’horizon de la Renaissance à nos jours. Avec ce sujet fascinant il s'agit de s'intéresser à la manière dont les artistes ont rendu sensibles les paradoxes de l’horizon, impliquant la question de la perception, de la représentation et du partage de l’espace. L’exposition s'ouvre avec le Mariage de la Vierge du Pérugin (1504), et se poursuit avec une centaine d’œuvres datant du 16e au 21e siècle. On y retrouve Albrecht Dürer, Joachim Patinir, Caspar David Friedrich, Gustave Courbet jusqu'à des artistes contemporains.

A l'occasion de la restauration du manuscrit des Très Riches Heures du duc de Berry, les premiers feuillets déreliés seront présentés pour la première et probablement la dernière fois. Les pages du calendrier, particulièrement célèbres, seront toutes exposées avant d'être replacées dans leur reliure restaurée. 
En outre pour la première fois depuis des siècles, tous les livres d'heures de Jean de Berry, aujourd'hui dispersés dans diverses collections à travers le monde, seront réunis en un seul lieu. Cette réunion exceptionnelle est rendue possible grâce à des prêts prestigieux, notamment les Belles Heures conservées au Metropolitan Museum of Art. En plus des livres d'heures, une partie de la célèbre bibliothèque du duc de Berry, l'une des plus importantes du Moyen Âge, sera également exposée.

A l'occasion du 400e anniversaire de la mort de Jan Brueghel l'Ancien, dernier fils de Pieter Bruegel l'Ancien, le Musée de Flandre revient sur la carrière de l'artiste et sur la relation artistique qu'il a nouée avec Hendrick van Balen. Car s'il était un spécialiste des paysages, des fleurs, des fruits et des animaux, il s'adjoignait souvent les compétences d'autres peintres, chargés de représenter les figures et son plus grand collaborateur, après Rubens, fut van Balen. De nombreux prêts des plus grands musées européens et de collections particulières rendent possible cet hommage à l’un des plus importants peintres anversois du XVIIe siècle.

Cette exposition présente une collection particulière d’une centaine de dessins français du XVIIe au début du XIXe siècle. Cet ensemble réunis par un mateur passionné est consacrée aux artistes ayant œuvré en Provence, qu’ils soient natifs ou non de la région.
Les sujets et les thèmes abordés vont des scènes de genre aux compositions religieuses, en passant par les paysages, les études de motifs ou bien les portraits. Ils sont dus à des personnalités célèbres comme Nicolas Mignard, Pierre Puget, Jean Daret ou encore Jacques Réattu,  mais auusi à des artistes moins connus, parfois tombés dans l’oubli, que la recherche remet en lumière depuis quelques années comme Joseph Célony, Henry d’Arles, David de Marseille, Jean-Baptiste Coste ou Paul Grégoire.

L'exposition propose une plongée dans l’univers de l'Art Brut à travers d'une collection exceptionnelle qui a été l'objet d'une donation faite par Bruno Decharme au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou en 2021. Elle a été constituée au gré de ses rencontres et de ses trouvailles. Surtout elle rassemble des œuvres atypiques, spontanées et hors des conventions artistiques traditionnelles qui mettent en lumière le concept novateur d'Art Brut inventé par Jean Dubuffet,  

Il s'agit de la première grande exposition monographique en Espagne consacrée à Paolo Veronese. Avec cette rétrospective le Prado achève un important programme de recherche, de restauration et d’exposition initié il y a plus de vingt ans et consacré à la peinture vénitienne de la Renaissance, pilier de l’ancienne collection royale espagnole et de l’actuel musée. Elle se propose bien sur d’étudier l’extraordinaire habileté artistique du peintre, qui a su créer un univers formel unique. Elle présente plus de 100 œuvres provenant d’institutions internationales prestigieuses, dont le musée du Louvre, le Metropolitan Museum of Art de New York, la National Gallery de Londres, les galeries des Offices de Florence et le Kunsthistorisches Museum de Vienne. Ces œuvres dialoguent avec les pierres angulaires de la collection permanente du Prado. 

Watteau a été de tous temps particulièrement apprécié des collectionneurs britanniques et ils ont doté le British Museum de l'une des plus belles collections de ses dessins. L'exposition présente la quasi-totalité des œuvres autographes de la collection et c'est la première du fonds Watteau du musée à être organisée depuis 1980. Elle témoigne de l'extraordinaire talent de dessinateur de Watteau, de son approche sophistiquée et novatrice du dessin, et du prestige dont jouissaient ses œuvres graphiques auprès des connaisseurs européens.

En collaboration avec le Centre Pompidou, le Musée de la Monnaie de Paris présente une rétrospective de l'oeuvre de Georges Mathieu, plus de 50 ans après celle qui s'est tenue en ce même Hôtel de la Monnaie en 1971. Le parcours chronologique et thématique de l'exposition retrace la carrière de l'artiste depuis les années 1940, où il participe à la création d'un expressionisme abstrait international, jusqu'aux années 1990, en faisant une large place au fonds Mathieu du Musée national d'art moderne. 

Cette exposition inédite s'intéresse aux fêtes dans la culture flamande des XVI° et XVII° siècles. Elle rassemble plus d’une centaine de pièces : peintures, gravures, dessins et  objets (instruments de musique, céramiques...) provenant majoritairement d’institutions belges et françaises, parmi lesquelles en particulier les Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique et le musée du Louvre, ainsi que d’autres musées internationaux. On y retrouve bien entendu des oeuvres consacrées à ce thème par Brueghel, Rubens ou encore Jordaens.

Cette exposition présente plus de 400 œuvres de David Hockney, datées de 1955 à 2025. Elles proviennent de l’atelier de l’artiste et de sa fondation mais aussi de prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées. L'artiste a voulu suivre personnellement la conception de chaque séquence et de chaque salle, 
L’exposition réunit des créations réalisées avec les techniques les plus variées – des peintures à l’huile ou à l’acrylique, des dessins à l’encre, au crayon et au fusain, mais aussi des œuvres numériques et des installations vidéo. Le choix de l'artiste est de centrer l’exposition sur les 25 dernières années de son œuvre sans omettre les œuvres mythiques de ses débuts, proposant ainsi une immersion dans son univers, couvrant sept décennies de création.

Cette exposition réunit 80 œuvres d'Eugène Boudin issues de la collection Yann Guyonvarc'h, ainsi que plusieurs prêts du musée des Beaux-Arts d’Agen et du musée d’art moderne André Malraux du Havre. Les collections du Musée Marmottan permettent en particulier de faire dialoguer les oeuvres du peintre avec celles de Claude Monet, qui déclarait "« Si je suis devenu peintre, c’est à Boudin que je le dois ». Le parcours est organisé en 8 sections retraçant la carrière de l'artiste dans le temps et l'espace, de La Normandie à Venise en passant par les Pays-Bas.

L'exposition du Musée d'Art Moderne se penche sur la relation artistique et personnelle entre Henri Matisse et sa fille aînée, Marguerite Duthuit-Matisse. Elle présente plus de 110 œuvres – peintures, dessins, gravures, sculptures et céramiques dont certaines rarement, voire jamais, exposées en France. Au long d'un parcours chronologique elle retrace les étapes marquantes du rapport essentiel entre Martisse et sa fille qui fut au cœur de nombreuses créations majeures de l'artiste.

Le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris poursuit sa politique de présentation de figures féminines majeures de l’Art moderne dont les parcours artistiques sont étroitement liés à la capitale. Cette exposition est consacrée à Gabrielle Münter, pionnière de l’Art moderne, qui débuta sa carrière à Paris, où elle exposa pour la première fois en 1907 au Salon des Indépendants. Elle présente 170 œuvres de différentes techniques (peinture, gravure, photographie, broderie, etc), avec pour ambition de proposer un parcours chronologique détaillé de son œuvre.

Cette exposition orignale s'intéresse au flou. Le point de départ et de référence en est bien sur la série des "Nymphéas" de Claude Monet. Après une introduction sur les origines de cette esthétique au 19e et 20e siècle, le propos est de montrer coment le flou se révèle être une clé pour la lecture d’un pan entier de la création plastique moderne et contemporain. Elle offre l'occasion d'un dialogue entre peintures, vidéos, photographies et installations

À travers une quarantaine de tableaux, l'exposition rend hommage à l’artiste romaine Artemisia Gentileschi
De sa formation avec son père, l'artiste Orazio Gentileschi, à l’influence décisive qu'a eu l'art du Caravage, elle fut l'une des rares peintres femmes à avoir pu vivre de son art et à avoir connu de son vivant une reconnaissance et une célébrité internationales.
Son histoire personnelle et en particulier le viol dont elle fut victime, est inséparable de son oeuvre. Elle a puisé son inspiration dans les thèmes bibliques et littéraires pour mettre en avant l’héroïsme féminin, qu’elle représenta avec une rare empathie. 

Il s'agit de la première rétrospective française consacrée à Andrea Appiani, le plus connu des peintres néoclassiques du nord de l’Italie L’exposition rassemble une centaine d’œuvres, dont des peintures, des dessins, des gravures et des médailles, provenant de collections publiques et privées européennes. L’objectif est de restituer au public la complexité de l’œuvre d’Appiani, et de revenir en particulier sur sa rencontre avec Napoléon qui eut lieu en mai 1796 et qui devait marquer un tournant décisif dans sa carrière.

Le musée d'Orsay propose la première rétrospective en France consacrée au peintre norvégien Christian Krohg. Elle s'intéresse aux liens de l’artiste avec les luttes politiques et sociales de son temps et met à l'honneur sa peinture naturaliste et engagée. Ce sont aussi ses liens avec certains artistes français comme Gustave Courbet et Edouard Manet qui sont mis en valeur, mais aussi sa série consacrée aux marins, ou encore ses portraits des membres du milieu bohème de Kristiania.

L'exposition présentée au Musée du Luxembourg s'intéresse à l’influence que Fernand Léger a eue sur les Nouveaux Réalistes. Ce mouvement artistique est fondé en 1960, par le critique d’art Pierre Restany et est baptisé ainsi en hommage à Fernand Léger, qui utilise cette formule dès 1920 pour définir sa démarche artistique. L'exposition confronte des oeuvres de Fernand Léger aux créations de nombreux artistes issus du Nouveau Réalisme tels Niki de Saint Phalle, Arman, Klein, Raysse ou César mais également des représentants du Pop Art comme Roy Lichtenstein, ou des artistes émergents dans les années 1970 et 1980 comme Keith Haring.

Cette exposition présente un nombre exceptionnel de peintures de Caravage dans l'un des lieux symboliques qui unissent l'artiste à ses mécènes, le Palazzo Barberini. Parmi les œuvres exposées, on trouve le Portrait de Maffeo Barberini, récemment présenté au public plus de soixante ans après sa redécouverte, et présenté pour la première fois aux côtés d'autres tableaux du Caravage. On y trouve également l'Ecce Homo, actuellement exposé au musée du Prado à Madrid, qui reviendra en Italie pour la première fois depuis des siècles, ainsi que d'autres prêts exceptionnels comme Sainte Catherine du musée Thyssen-Bornemisza de Madrid – un chef-d'œuvre de la collection Barberini qui reviendra au palais qui l'abritait autrefois – et Marthe et Marie du Detroit Institute of Arts, pour lequel l'artiste a utilisé le même modèle que pour la Judith conservée au palais Barberini, tous exposés ensemble pour la première fois.